Appel à contributions
Les figures de la pop dans la fiction francophone, caribéenne et africaine contemporaine
Les figures de la pop, ou figures de la culture populaire, sont des représentations, des personnalités ou des icônes largement reconnues et influentes dans la société contemporaine, souvent au-delà des frontières culturelles et géographiques. Ces figures émergent principalement des médias de masse tels que la télévision, le cinéma, la musique, les réseaux sociaux et autres formes de divertissement populaire. Elles se caractérisent par leur capacité à incarner des aspects de la culture dominante et à véhiculer les valeurs, les aspirations et les préoccupations de l'époque. Les figures de la pop, reconnues et influentes, façonnent les tendances culturelles et les comportements. Elles incluent des artistes, des personnages fictifs et des marques, omniprésents dans les médias. En tant que symboles culturels réinventés, elles maintiennent leur pertinence. Leur interaction avec le public et leur rôle critique abordent des sujets comme l'injustice sociale et l'identité.
Selon John Storey dans son livre Cultural Theory and Popular Culture (2018), la culture populaire est définie comme « les pratiques culturelles qui émergent au sein de la société de masse moderne et qui sont largement consommées par les membres de cette société ». Les figures de la pop, en tant que composants essentiels de cette culture, jouent un rôle central dans la médiation et la représentation des expériences collectives et individuelles dans le monde contemporain. Elles transcendent les médias dans lesquels elles apparaissent, offrant des réflexions sur les valeurs et les dynamiques sociales tout en restant profondément enracinées dans le tissu de la culture populaire.
La présence omniprésente des figures de la culture populaire dans les romans contemporains – français, africain ou caribéen - révèle une dynamique complexe où la médiation musicale et transmédiatique occupe une place capitale. Dans un monde de plus en plus globalisé et médiatisé, la culture populaire ne se contente plus d'être un simple arrière-plan pour les récits littéraires; elle devient une composante essentielle de la narration, enrichissant les histoires avec des références familières et des icônes reconnaissables. Cette intégration reflète une symbiose entre culture légitime et culture populaire, ouvrant de nouvelles voies d'exploration pour les écrivains et les critiques littéraires.
Ce processus ne date pas d’aujourd'hui. Par exemple, des études montrent comment Thomas Pynchon et Orhan Pamuk intègrent la culture populaire dans leurs romans pour critiquer la modernité occidentale et la globalisation (E. Duclos, 2024). Plutôt que d'utiliser la pop culture comme simple décor, ils la rendent centrale à leur narration, offrant une critique sociale. Des analyses font également la distinction entre roman « populaire » et « littéraire » à l’époque romantique, montrant l’ambivalence de la perception des œuvres de Féval, Dumas et Sue (J.-C Vareille, 1989). D’autres travaux mettent en lumière la réinvention par Nathaniel Hawthorne de la culture populaire pour critiquer les simplifications morales de son époque, créant des récits subversifs et riches en signification (S. Lorrain, 2010).
Les œuvres littéraires montrent que la culture populaire peut être un puissant vecteur narratif, offrant des perspectives réflexives sur le monde (post)moderne et même postcolonial. Les auteurs contemporains utilisent la culture populaire non seulement comme un décor mais comme une composante narrative centrale, réinventant ainsi les icônes de la pop et enrichissant leurs récits de significations multiples.
L'analyse de la représentation des figures de la pop dans la fiction romanesque contemporaine montre que ces œuvres ne se limitent pas à une simple narration. Elles agissent comme des espaces où se croisent la culture populaire, la réflexion littéraire et les préoccupations sociales. La musique populaire, en particulier, est utilisée comme un puissant vecteur narratif pour interroger la nature même de la visibilité ou invisibilité et de l'identité du sujet dans le monde social. En effet, les romans contemporains exploitent la musique populaire comme un médium pour réinventer des histoires et des figures iconiques. Cette réinvention permet non seulement de capter l'essence des protagonistes mais aussi de contextualiser leur influence dans le corps social.
La médiation musicale devient ainsi un outil pour réimaginer et redéfinir des figures de la pop culture, les transformant en symboles de réflexions plus larges sur la société et la culture, la représentation des figures de la pop et des questions d'identité personnelle et culturelle. La pop culture devient alors un miroir dans lequel se réfractent des identités complexes, souvent en conflit avec les attentes et les perceptions collectives. La médiation transmédiatique est cruciale pour façonner et renforcer l'image publique des artistes de la pop. Cela inclut non seulement la façon dont les médias traditionnels dépeignent les artistes, mais aussi comment ces artistes utilisent eux-mêmes les médias pour réaliser leur propre récit et image. La narration transmédiatique permet de décomposer les strates de la célébrité, exposant les tensions entre image publique et réalité privée.
L'intégration des figures de la pop dans la fiction romanesque contemporaine représente bien plus qu'un simple reflet de la culture populaire. Elle constitue un espace où les frontières entre culture légitime et culture populaire se dissolvent, permettant une exploration des questions du sujet, de la relation au monde et à la célébrité. Ce numéro vise à examiner comment la littérature française, africaine et caribéenne contemporaine utilise les figures de la musique populaire comme un élément structurant de la narration et comme une traduction des dynamiques sociales et culturelles contemporaines. Nous nous intéressons particulièrement aux questions suivantes :
1. Comment les auteurs contemporains réinventent-ils les icônes de la pop culture pour enrichir leurs récits?
2. En quoi la médiation musicale et transmédiatique contribue-t-elle à la représentation de l'identité et de la visibilité des figures de la pop dans les romans contemporains?
3. Quelle est la place des figures de la pop dans la culture populaire dans la critique sociale et la réflexion littéraire africaine et caribéenne ?
4. Comment la littérature africaine et caribéenne contemporaine utilise-t-elle les figures de la musique populaire pour explorer les dynamiques sociales et culturelles ?
Les auteurs pourront choisir des corpus relevant des productions française, caribéenne ou africaine et les comparer entre eux s’ils le souhaitent. Ils peuvent également mobiliser des corpus d’autres aires culturelles, à condition que le corpus français, caribéen ou africain constitue la base de l’étude.
Les contributions devront être rédigées en français, espagnol ou en anglais et paraîtront dans un prochain numéro de la revue FLAMME. Les auteurs devront envoyer une proposition d’environ une page d’ici le 15/06/2025 au coordinateur du projet, Buata Malela (buata.malela@univ-mayotte.fr). La réponse du comité scientifique sera communiquée avant le 30/06/2025. Les articles devront être envoyés à l'adresse mail indiquée ci-dessus d’ici le 15/10/2025.
Comité scientifique
Cécile Bertin (Université de Limoges)
Odile Richard (Université de Limoges)
Vinciane Trancart (Université de Limoges)
Buata Malela (Université de Mayotte)
Christophe Premat (Université de Stockholm)
Bibliographie indicative
"The Relationship between Poetry and Music". Journal of Aesthetic Education, vol. 10, no. 3/4, 1976, pp. 69-82. JSTOR, https://www.jstor.org/stable/3331835.
Byrne, David. How Music Works. New York: Penguin Books, 2012.
Coste, Marion. Sankofa Cry: mémoire musicale et improvisation littéraire dans les romans de l’Atlantique noir. Paris, Honoré Champion, 2023.
Duclos, Elise. "La culture populaire dans les romans de Thomas Pynchon et d’Orhan Pamuk." Société française de littérature générale et comparée. https://sflgc.org/acte/elise-duclos-la-culture-populaire-dans-les-romans....
Gillett, Charlie. The Sound of the City: The Rise of Rock and Roll. New York: Da Capo Press, 1996.
Herndon, Marcia, and Norma McLeod, eds. Music as Culture. Norwood, PA: Norwood Editions, 1982.
Hyden, Steven. Your Favorite Band Is Killing Me: What Pop Music Rivalries Reveal About the Meaning of Life. New York: Little, Brown and Company, 2016.
Kelly, Steven N. Teaching Music in American Society: A Social and Cultural Understanding of Music Education. 2nd ed., New York and London: Routledge, 2016.
Levitin, Daniel J. This Is Your Brain on Music: The Science of a Human Obsession. New York: Dutton, 2006.
Lorrain, Stéphanie. "Culture savante et culture populaire dans les romans de Nathaniel Hawthorne." Recherches anglaises et nord-américaines, vol. 43, 2010, pp. 169-180.
Malela, Buata B. La Pop musique urbaine francophone. Image de soi, sujet pop et mélancolie. Préface de Matthieu Letourneux, Paris, Éditions du Cerf, coll. « Cerf Patrimoines », 2020.
Reynolds, Simon. Retromania: Pop Culture's Addiction to Its Own Past. London: Faber & Faber, 2011.
Storey, John. Cultural Theory and Popular Culture. London: Routledge, 2018.
Vareille, Jean-Claude. "Culture populaire et roman populaire à l’époque romantique." L’Homme masqué, le justicier et le détective, Presses universitaires de Lyon, 1989, https://doi.org/10.4000/books.pul.1511.
